的艺术区难题

2009年已经过了近四分之三,艺术圈虽然没有和平的奥巴马、恶搞的贾君鹏、大嘴的宋祖德那么举世瞩目,但挨揍的艾未未、风云的拆迁门、被网络妖魔化的老栗,忙碌的798也让拖着危机尾巴的艺界热闹的停不下。编辑齐心协力,为大家精选了2009年与中国艺术界密切相关的50大艺见,其中包括就事论事反映现象的现实维度、纵观市场评点财经的市场纬度以及回归本位的理论纬度与不可错过的杂谈纬度。

  在美术馆等公共艺术空间免费开放的今天,走进798艺术区,却时见画廊门口有收费的标示。在亚洲艺术中心的门口,竖立着一个“自觉投币两元”的票箱,据工作人员介绍,这种收费方式已经实行了好几年,但每天上千名游客主动投币的人寥寥无几。同样实行两元票价制的杨画廊,收费的缘由是刚结束的展览期间,用以投放视频的设备被偷,致使一批相关的资料全部遗失,无奈之下只好采取门票制的方式,以限制一部分人流量。

现实维度

  记者在走访的一些收费画廊中了解到,虽然实行了门票制度,但大都没有严格执行。而且售票的缘由,也都是因为人流量过大,许多观众对艺术品爱护意识不强,所以展品受损的问题时有发生,触摸展品的现象更是屡见不鲜。

1 政策利市大派送

  另外在调查中记者发现,挂有明显收费标示的画廊,观众人数明显比不收费画廊要少,但驻足欣赏作品、交流作品感想的人数比例却高了许多。在对因收费而选择过门不入的观众随机采访中,大多数人的回答是“就是来看看玩”。

全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值,并且还在以5%的速度递增。随着中国最著名的电影娱乐公司之一华谊兄弟上市,让所有和文化有关的人士在这个并不浪漫的秋天有了更多的联想2009年是中国文化规划进入快车道之年,我国第一部文化产业专项规划《文化产业振兴规划》发布,文化产业一跃成为继钢铁、汽车、纺织、装备制造、船舶、电信等之后的第十一个产业。

  每逢周末,虽然798艺术区游人如织,但带着“来看看玩”心态的游客观众显然为数不少,以至于艺术区内一家经营特色服饰店的促销员说:“每天都有那么多旅游团来,这难道不就是旅游区吗?”

根据国际经验,当一国的人均GDP达到3000美元以上时,文化需求将强烈凸现,达到GDP的30~40%。2008年,我国人均GDP已超过3000美元。虽然,目前国内文化消费潜力远未得到释放,但是包括从去年开始的院线电影火爆,以及动漫等方面需求比重越来越大等诸多迹象预示,眼下正处于城市文化消费热潮的前夕。

  驻扎了500多家机构,包括265家专业画廊的798艺术区,可以说是目前国内乃至亚洲最大的艺术社区,也是北京的一个文化地标。但艺术区缘何蜕变为旅游区?中国艺术区的发展之路是什么?

从宏观政策上看,文化产业将迎来前有未有的全面开拓与发展良机。而从艺术区发展趋势上看,无论是798还是宋庄等艺术集聚区都经历了多年的发展与积淀,各自在推动艺术文化上都做了先期的准备,接下来是这些艺术区如何抓住这样一次绝佳的外部大环境,整合各方优势资源,促进艺术产业链的生成,让当代艺术成为一个文化表现中最活跃的因子。

  产业升级的798艺术区

2 有价值的门票

  798艺术区的前身是国家重点电子企业718联合厂所在地。上世纪90年代末,伴随国企改革的深化,联合下属的几个工厂重组为北京七星华电科技集团有限责任公司,部分产业迁出,大批闲置厂房对外出租。典型的“包豪斯”建筑风格,加上低廉的租金,很快吸引了艺术家入驻,舒适的环境和创作氛围为798迅速积攒了人气,艺术家、艺术爱好者不断慕名而来。艺术区逐步形成规模,并有了一定的影响力和知名度。2006年被确定为首批“北京市文化创意产业集聚区”。但近几年,随着艺术园区的发展,各类经营机构的进入,“艺术家流失”“艺术区变调”等对艺术区发展规划的质疑也纷纷涌现。

曾几何时,人们还在为博物馆门票的事情而心怀不满,却忽视了很多的画廊几乎从来都是免费参观的现实。而今免票的待遇已经提供给了广大市民,而在798艺术区的一些画廊入口处却挂出了参观门票3元等的小牌子,其实这也没多少钱,但这让很多早已习惯免费的参观者们很不适应,这是为什么呢?

  对此,北京798艺术区管理委员会副主任张国华说:“798是中国当代艺术的发源地和摇篮,有很强的包容性。过去是画家租用画室创作,现在是更多的艺术家到这里办活动,所以我们并不赞成‘艺术家流失’的说法。据我们统计,现在和艺术机构签约的艺术家就有3000多人,这些艺术机构专门为艺术家们做学术及宣传推广活动。”

其实我们并不是真的要靠门票赚钱,其实这也是被迫无奈,我们是想让进来参观的人都是热爱艺术的人,而不是当作游乐园一样的观光客。一位画廊负责人这样解释,她还提起有游客直接将手放在画面上拍所谓的创意照,很多的油画油彩较厚,这样一按很容易在上面留下手印,作品还很难修复,他们对艺术品一点都没有珍惜的概念,这很让人气氛。

  而对画廊象征性的收费,张国华也表示理解,虽然艺术区中大部分艺术中心和画廊可以免费参观,但有些画廊收费主要目的并不是希望以此盈利,而是想把一些非艺术爱好者挡在门外,以期使展品得到更好的保护。“我们管委会也不希望798成为旅游景区,容易破坏园区的艺术氛围。而且也一直保持严格的准入制度,支持鼓励当代艺术和前卫艺术家进入,跟艺术无关的企业不得入驻,以期留住艺术魅力和艺术家创造力。”

看来售票这个经济行为背后隐藏的社会故事,似乎也在呼吁游客,哪怕是从尊重别人劳动成果的角度讲也应该对艺术品有所珍惜。

  对于未来798艺术区“打造成功能齐备的国际艺术品交易中心,逐步将展示和交易的功能区分开来”的规划,张国华透露:“目前,管委会已经将五星级拍卖大厦的修建方案提交北京市,这个拍卖大厦既可以为国际藏家提供住宿、拍卖的场所,又配备了艺术品的仓储、安保措施,为收藏家们提供全套服务。与此同时,公益性的当代艺术博物馆也在筹划建设中,将对重点艺术品进行收藏、展示和研究。未来的交易区将占到园区10%至15%的面积,实现以功能提升带动产业升级。”

3 拆迁的经济学

  艺术家需不需要聚集艺术区

一度沸沸扬扬的艺术区拆迁牵动了很多方的利益,也催生了许多颇具戏剧性的事件。不过这对政府来说还是不错的事情,艺术家做了郊区开发的先头兵,拉动了消费还炒热了场子,然后在城市化进程和卫星城建设的稳健步伐之下,一些恰好在拆迁范围内的艺术家聚集区也势必要面临搬迁的问题,而这些腾出来的土地则可根据政府规划去做开发。

  中国的艺术区,从早期的圆明园时期到现在才短短20余年,而西方的艺术区已有上百年的历史。西方艺术区的形成与发展,在某种程度上不仅体现了西方艺术潮流与艺术中心的变迁,更可以为中国提供可资借鉴之处。

在艺术区的筹建和管理中有所收获的开发商会继续寻找地面去做艺术区建设和搬迁,新地址的周边将有机会重复其前任的开发机会,直到城建规划将他们也纳入其中。新时代的艺术家们反正大多也是有车有钱和有闲,也已经习惯了三年一小换五年一大换的游牧生存模式,所以对他们来说除了有可能损失点装修费之外,其他也没什么大不了,经常换换环境还有利于免除审美疲劳。

  中国艺术研究院研究西方美术史的王端廷说:“艺术家需要扎堆,是西方现代主义的一个传统。艺术家也需要彼此的交流和思想的碰撞,自然就会走到一起。艺术区的形成,有创作的需要,也是商业经济的产物。”西方从现代主义开始以后,产生了艺术家的聚集区,早期比较有代表性的是法国巴黎20世纪初自然形成的两个艺术家聚集区:一个是塞纳河右岸的蒙马特高地,代表艺术家有毕加索等人;另一个在塞纳河左岸,代表艺术家有莫迪里阿尼、夏加尔等人。而最有影响的艺术区,是上世纪在纽约形成的苏荷艺术区和东村艺术区,也是自发地聚集在一起。

当然搬家公司、装修公司也是非常喜欢这样的运动的,因为他们的价值和收益也可在这个过程中有所体现和实现。看来拆迁不仅仅是个社会事件,背后还有着不小的经济流动。

  王端廷介绍,艺术区分艺术家聚集区与画廊区两种,中国比较早的艺术家聚集区是圆明园画家村,后来搬迁到宋庄,再后来有了各种艺术区,而798主要是一个侧重画廊的艺术区。

4 就喜欢扎儿

  中国艺术家扎堆形成艺术区的现象,在批评家彭德看来,首先是艺术家不太自信的表现,从而需要一个群体,而真正有造诣的艺术家不是靠群体的力量来进行自我实现。所以他对艺术家抱团艺术区一直持比较消极的看法:“从世俗的角度看,艺术区有它积极的一面,便于交流、传播。但从艺术本身,艺术区对艺术家有一种伤害,容易造成作品雷同,所以我对艺术区不是太看好。我始终认为这种聚在一块不一定是最好的生存方式,艺术家还是应该回到画室里,独立起来。”

一线艺术家一出手即令世人惊叹,声震林野,一战成名天下知,拥趸众多粉丝,现在他们扎堆一起玩了,可想而知原子弹力量。

  “艺术区的出现有它背后的原因和自身的逻辑,但随着时间的推移,艺术区的弊端会慢慢呈现,人们也会思考艺术家生存更好的方式。各地的艺术区也越来越多,原因是整个社会对当代艺术还没有广泛接受,这也是艺术环境比较落后的表现。”北京大学艺术学院教授彭锋说。

10月1日在伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)举行的流行生活:物质世界中的艺术,展览包括了全明星的七人阵容:赫斯特、基思?哈林、翠西?艾敏、马丁?基彭伯格、杰夫?昆斯、安迪?沃霍尔和村上隆。这班创作者直认不讳,在这次展览准备的作品,最重要的还是吸引出手最高的买家。本月底,由程昕东策划的北京-哈瓦那中国当代艺术展在古巴展出,参加此次展览的38位艺术家,都是蜚声国际且代表中国当代艺术代表性艺术家,包括方力钧、卢昊、隋建国、王广义、岳敏君、展望等。

  商业性和艺术性的博弈

安迪-沃霍尔名言:好生意便是最好的艺术,一线艺术家扎堆着玩,纵然生意再不好,吸引的眼球还是会有很多很多,你不出名都不行。那二三线、地方艺术家怎么玩?评论家陈健强说过,一个人要发展,势必讲究团体的力量,有了团体等于有一个舒展拳脚的平台,即是讲要有一班人埋堆玩,才能更好地充分地发挥才能,要是没有平台,就要想办法跳槽一个平台。如果有能力,自己组建一个平台,或几个艺术家组成丐帮式的平台。如果确实组不了团,就要加入别人的团队,如果别人不掺自己玩,就要用三十六计,甚至用糖衣炮弹来加入,这是战术。总之要旨是加入团队发展。

  798艺术区的发展和演变,不仅是北京一处艺术区的问题,也是中国艺术区发展的一个缩影。王端廷介绍,西方的艺术区都有一个从形成、发展到衰落的过程,现在的798和宋庄,也必然会有这么一个过程,而且现在已经看到了这个迹象。“798已经过了它最好的时期,这个最好的时期是相对来说艺术的纯粹性比较高,更单纯一些。现在这种单纯性已经慢慢被侵蚀了,艺术的商业性取代了艺术性。”

建议艺术家们,要扎堆就在大城市扎,要取暖就在大城市抱团,媒体喜欢对艺术家向往大城市的现象作猎奇式的报道,比如傻根王宝强扎堆北京圈,他成了!

  中国艺术研究院美术研究所副研究员杭春晓也认为,798作为一个艺术区来看,已经越来越泛艺术商业化,失去了艺术作为思想生产力的色彩,不再具有艺术家的创造性,更多的是以艺术品、艺术衍生品和以艺术名义的商品聚集区,成为一个时尚文化生活区。但他同时表示,如果从公共文化的角度看,这也是艺术走向公众的必然结果,因为今天观众不再去关注深刻的艺术,只会去关注被消费的艺术,而且艺术成为一种文化消费对象的现象,也会越来越快地发展。“应该用更理性的态度,而不是简单的情绪化态度来看待798艺术区的变化。798艺术区的现状,从深层的角度讲,就是一个城市化、商品化发展的必然推进。798变成这样,也是一种好事,向更多的公众推广了艺术的概念,哪怕它现在不是一个艺术的源发地。”

5 是艺术也是博彩

  对于艺术区的发展,杭春晓认为关键是艺术区自身如何定位:“如果想成为艺术原创地,除非国家出台相关政策,保障对艺术家的支持力度,否则必然出现艺术被驱逐和泛商业化。如果想成为艺术被消费的公共文化生活区,受市场行为的规律控制就自然会形成。但如果变成一个同艺术毫无关系的商业区,那就很悲哀了。”

英国有很多恶作剧,也不光是因为英国人喜欢冷嘲热讽,当代艺术中的很多极端之作的确就出自英国。

  除了自然形成的艺术家聚集区外,随着对文化产业的重视,各地也纷纷兴建艺术区,但艺术区的发展,并不仅仅是建起几座工作室。对国内艺术区一直非常关注的批评家杨卫说:“其实艺术区先是自然形成,然后再去扶持。过于人为化,反而不易形成,艺术家会自然地择地而居。艺术区的生长就像艺术家的创作一样,不可能规定每个人都画一样的东西。”

日前,备受艺术界和公众的关注和争议的特纳奖公布了2009年的最终候选名单:恩里克-大卫(Enrico David)、露西-斯卡尔(Lucy Skaer)、罗杰-希奥恩斯(Roger Hiorns)以及理查德-怀特(Richard Wright)。与诺贝尔奖一样,特纳奖候选名单一公布便引起博彩公司的关注。从目前博彩公司开出的赔率来看,罗杰-希奥恩斯是赢家的最热门人选,赔率为十赔十一。

  艺术区发展往往也面临一个难解的怪圈,即当艺术区形成,各种经营机构进入,房价上涨,艺术家撤离,再寻找新的艺术聚集区。对此,杨卫分析说:“中国艺术区的发展,面临的最大问题是产权问题。因为多数艺术区并不是真正在做艺术,而是以艺术的名义把地价炒热了,地价上来后就自然面临着这个问题。”

在当今消费娱乐的时代,全球媒体和博彩公司总喜欢热火朝天地玩起你猜我猜的游戏,艺术也陷入了这样的魔咒,似乎谁倡导经典谁就是顽冥不化,谁拥抱流行,谁才是真正的艺术先锋。特纳奖的大众化炒作和博彩公司的噱头,意味着特纳的纯粹艺术基因已经嵌入了大众娱乐色彩。投机就是赌博,能赢钱就是赢概率。没有人能保证自己手上的买点是最高还是最低,所以很多的XXX线,XXX线,XXX理论就出来了,其实它们的线就是X线就是买点!不可否认,特纳的买点就是前卫大胆、怪状陆离。

  杨卫刚从成都蓝顶艺术区回来,他认为在国内的艺术区中,蓝顶艺术区还是相对成熟的,当艺术家们从老蓝顶艺术中心迁到新艺术中心的时候,就与开发商解决了产权问题。“有了产权就等于留住了艺术家,艺术家有了归乡的意识,才能形成一种传统,这样就形成了城市自身的一个文化品牌,也提供了一个可供借鉴的方式。中国艺术区的发展,归根结底就是产权问题,以及艺术区发展扶持政策的延续性。”杨卫说。

博彩公司也就是抱着纯粹玩儿的心态拿特纳奖和一些热门艺术家作为彩头,凝聚商业利润而已;而且,他们博彩的准星也颇让人怀疑,最终得主是谁还待12月7日揭晓。有朝一日,中国当代艺术搞好了买点,中国福彩、体彩指不定也开艺术彩。

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